虎尾

非凡新聞周刊2010/03/11
就在史艷文與藏鏡人中間又出現了孩子們的人氣偶像海綿寶寶，現場小朋友更是樂不可支， 跟著大唱《海綿寶寶》主題曲，炒熱氣氛的正是布袋戲大師黃俊雄么子黃立綱，特別針對兒童觀眾想出來的趣味橋段。
 撰文／趙佳美】

「我是小文文，」京華城Baby Boss City（ 中保影城）舞台上，只有本尊三分之二小的Q版史艷文首度現身，接著乾冰一噴，Q版藏鏡人和黑白郎君也出現，逗得數百名小朋友大笑。

突然，就在史艷文與藏鏡人中間又出現了孩子們的人氣偶像海綿寶寶，現場小朋友更是樂不可支， 跟著大唱《海綿寶寶》主題曲，炒熱氣氛的正是布袋戲大師黃俊雄么子黃立綱，特別針對兒童觀眾想出來的趣味橋段。為了讓本土的布袋戲可以綿延下去，長相清秀、有「布袋戲王子」稱號的他，有著強烈的使命感，「我父親算是國寶，我若不能肩負傳承的工作，很怕史艷文就此消失不見…。」

結合潮流創新橋段

「去年，金光布袋戲巡演時，過去總以仁義處世的史艷文已經不同，他在被壞人逼到無路可退時，也開始展開殺戒……」外表還像個俊秀大男孩的黃立綱說，為了符合時代的需要，史艷文的大俠風範也必須跟著改變。

過去，黃俊雄的編劇向來以「忠孝節義」為主軸，但現代年輕人比較喜歡聲光效果的武打場景；為了增加變化，黃立綱開始在忠孝節義的架構下，特別參考時下流行的動漫點子，增加更多愛恨情仇的情節，不但開始對愛情、友情、親情等感情戲多所著墨，在布偶的製作上，也多偏向以「俊男美女」來製作，「劇情有時候也滿像偶像劇的。」黃立綱笑說。

除了劇情因應觀眾需求改編，在對白上，黃立綱也力求突破。譬如有時候史艷文的開場白會變成「我叫史Young Man」，在DVD版的影集中，由於劇情添加了「日本跟中原的對抗」，所以史艷文不但開口說英文，還會秀上幾句日文。

這些創意橋段和黃立綱的多元文化背景有關。黃立綱是布袋戲大師黃俊雄最小的兒子，自小在布袋戲世家長大，深受戲中強調忠孝節義、不畏逆境的台灣人文精神影響，另一方面，因九歲時被送到加拿大念書的他，又受到當地多元文化、多樣人種的國際觀影響， 發展了自己的獨立思想。

黃立綱說，在無聊的小留學生生涯中，主要的娛樂就是和朋友們跳街舞，或看爸爸從台灣寄來的布袋戲錄影帶，當時雖然對布袋戲有濃厚的興趣， 但是他卻倔強地認為，「自己的人生要自己走，雖明白傳承很重要，但骨氣更重要」！

感父辛勞接下家業

一直沒想過未來要走布袋戲這條路， 十四歲的他回台灣後，依照自己的興趣玩車子， 成為也是台灣車界知名的甩尾賽車手，外號「黃大俠」，也曾和朋友組成街舞團體「麻煩製造者」到各處去表演，甚至還去當了攝影小助理，從零開始學起。

直到某次在劇團後台，無意間瞥見高齡七十多的父親高舉雙手、奮力操偶的背影，他一時間被感動了，也覺得自己沒幫父親的忙實在很不對，自此辭掉原本攝影助理的工作，回家接下「真五洲掌中劇團」， 負起作為一位「布袋戲傳人」的重責大任。

不過，就算選擇傳承家業，黃立綱還是「不安分」，他試圖在發揚傳統之餘，也加入一些另類的炫點子。例如，他曾經設計了一尊叫「了孑孓」的骷髏布袋戲偶，特點就是可以表演許多街舞的高難度動作，例如頭轉三百圈等動作。

「我很羨慕布袋戲偶，它們可以實現我在空中轉三百圈的心願。」經常跳舞跳到脖子扭到的黃立綱笑說，他是藉著布袋戲偶完成自己一輩子都做不到的高難度動作，例如後空翻不著地，再接著來個前空翻、單腳支撐身體迴旋幾十次等。

而且在拍攝時他絕不會讓操偶人的手露出來，「這就是我身為一位資深攝影工作者的實力所在啦！」黃立綱自豪的說。

事實上，在電視布袋戲部分，黃立綱從最基層做起，從攝影學徒到導演路程，一共只經過三年的時間，也或許是因為耳濡目染，黃立綱對於布袋戲的攝影領悟力很強，因此在短短時間之內升上導演後，他又開始學習編劇、操偶以及口白。

「我爸爸那個年代有正規戲班的流程訓練，但他教導我時，給我很大的創意空間。」在四部戲的經驗累積後，黃立綱已經開始能夠獨當一面，在黃俊雄的指導下，一九九九年改編武俠大師金庸的暢銷著作《射雕英雄傳》，並在有線台的八點檔播出，首播就創下了收視第一的佳績。

至於不靠剪接、不能出槌的舞台布袋戲，黃立綱是在國父紀念館的九二一賑災活動中披掛上陣，客串演出電視作品中的人物「侯通海」，沉穩的表現令父親黃俊雄相當放心。

後來，因黃俊雄身體不適，黃立綱臨時代替父親擔當主演，初試啼聲之作卻意想不到獲得不錯的回響，黃俊雄此時也認為，兒子已經可以獨當一面，就在二○○七年的全台巡迴演出中讓黃立綱帶領分團。

製作配樂大膽突破

巡演過後，黃立綱開始製作《黑白龍狼傳》，故事將由上一代的靈魂人物史艷文、藏鏡人、黑白郎君等劇中主要角色，帶出傳承的下一代新角色，武林的恩怨情節也從史艷文與藏鏡人延續至史艷文之子小空、雪三銀燕以及俏如來等人身上。

不僅角色延續到第二代，黃立綱也在配樂上大膽突破，由姊姊黃鳳儀擔任主唱，打破過去父親改編西洋音樂為布袋戲配樂的模式，跟音樂公司合作全新曲風，「包括ROCK、HIP-POP等更現代的音樂，呈現形式朝向音樂劇的方式發展。」黃立綱說。

另外，黃立綱也突破了傳統電視布袋戲的製作流程，以往都是先有劇情、再想配樂，而他現在每次錄製DVD時，都會先將口白和音樂配好，劇情再跟著走，製作方法更接近電影，視聽效果也更好。

傳承技藝多元應用

在史艷文四十歲的生日派對中，看到父親一生的榮耀和成績，黃立綱更堅定自己的信念，他說，「創新的作法有很多，但是過多的聲光特效會讓人忘記戲裡要表達的內涵。」雖然黃立綱講求創新、創意，但他堅持保留教忠教孝的傳統架構，讓老前輩留下來的智慧精髓更加發揚光大。

即使現在金光布袋戲的主要市場獲利來自於DVD租售，但黃立綱仍希望承接從阿公時代就留下來的野台巡演，「畢竟現場看到的感動還是和電視不一樣，」而且，他也希望透過這份感動，可以吸引愈來愈多年輕人投入布袋戲這一行，才不會讓這項台灣文化技藝的精髓式微。

看著父親黃俊雄削瘦的背影和花白的頭髮，「我一定要把史艷文布袋戲繼續推廣下去！」從黃立綱堅定的眼神中，看得出來他的使命感，而這份傳承的使命感，就從三月六日開始的三一九鄉公益巡演開始。

【完整內容請見《非凡新聞周刊》2010年204期】